Nous sommes ravis de vous accueillir dans cette aventure artistique dédiée aux artistes émergents et amateurs comme vous. Ce cours a été spécialement conçu pour ceux qui cherchent à affiner leurs compétences et à élever leur pratique artistique à un niveau supérieur. Que vous souhaitiez perfectionner vos techniques, explorer de nouveaux médiums, ou améliorer la qualité visuelle de vos œuvres, vous êtes au bon endroit.
Ici, vous travaillerez aux côtés d'artistes partageant les mêmes aspirations et bénéficierez de l'encadrement de professionnels passionnés. Ensemble, nous explorerons des méthodes avancées, découvrirons des techniques innovantes, et renforcerons votre identité artistique pour vous permettre de réaliser des œuvres d'une qualité visuelle exceptionnelle.
Nous avons hâte de voir ce que vous allez accomplir et de vous accompagner dans votre parcours vers l'excellence artistique.
Bienvenue et laissez libre cours à votre créativité !
Cours professionnel de peinture avancé
Les cours :
Les cours consisteront en une plage de 3h30 de cours.
Dans notre cours, chaque artiste aura l'opportunité de choisir la toile qu'il souhaite créer à partir d'une sélection variée d'œuvres proposées. Que vous soyez attiré par un paysage apaisant, une nature morte détaillée, ou une composition abstraite vibrante, vous trouverez une inspiration qui correspond à votre sensibilité artistique et à vos envies du moment.
Cette approche vous permet de travailler sur une création qui résonne avec votre propre vision artistique tout en bénéficiant d'un cadre guidé. Vous pourrez ainsi explorer et reproduire des techniques spécifiques, tout en y apportant votre touche personnelle. Que vous souhaitiez perfectionner une technique particulière ou simplement vous inspirer d'une œuvre existante pour enrichir votre pratique, vous avez la liberté de choisir l'œuvre qui vous parle le plus.
Ce choix multiple d'œuvres à reproduire est conçu pour stimuler votre créativité tout en vous offrant une structure solide pour affiner vos compétences. Il s'agit d'une opportunité unique de fusionner apprentissage et expression personnelle, en vous appropriant une œuvre pour en faire la vôtre.
Vous devrez amener votre propre matériel. L’artiste enseignant créer ses couleurs à partir de pigments pures, il peut donc avoir certaines variations par rapport à votre palette de couleurs usuelles. Il fera de son mieux pour s’accorder à vos besoins.
Apporter votre propre chevalet et support (bois ou toiles). Des tables et des chaises seront fournis.
L’artiste Fabralbo est un artiste-peintre multi-médiums, ils est donc ouvert à toutes les pratiques pendant son cours. Néanmoins, ils vous seraient gré d’apporter des solvants sans odeurs pour les sessions de peintures pour quelques médiums que ce soit, pour qu’aucun étudiants ne souffrent d’inconfort. De plus, la salle réservé étant utilisé pour d’autres activités, nous aimerions la laisser la plus neutre possible pour les autres occupants.
Plan des cours et thèmes :
Les thèmes théoriques seront les suivants :
La touche de l’artiste, les techniques pour se différencier et créer un style plus unique.
La palette de l’artiste , les mélanges de couleurs et comment générer des ambiances dans vos œuvres.
La composition cinématique , l’importance des fonds et des ombres dans vos sujets.
L’abstraction et le laisser-aller dans les sujets figuratifs.
Comment créer des œuvres plus percutantes et plus profondes.
Inscription sur la liste d’attente pour les enseignements de peinture avancée.
Les aspects techniques abordés
1. Peinture à l'Huile : Maîtriser les Richesses du Médium
Techniques de Glacis et de Superposition
Explorez les subtilités du glacis pour créer des effets de profondeur et de luminosité. Apprenez à maîtriser la superposition de couches pour des transitions subtiles et des textures riches.
Grisaille et Monochromie
Travaillez sur la technique de grisaille pour améliorer la précision du dessin et comprendre l'importance des valeurs tonales. Découvrez comment la monochromie peut renforcer la puissance émotionnelle de vos œuvres.
Peinture Alla Prima
Apprenez à capturer l'essence d'une scène ou d'un sujet en une seule séance avec la technique alla prima, idéale pour des rendus expressifs et spontanés.
Techniques de Fondus et Mélanges
Perfectionnez l'art du fondu pour des transitions douces et naturelles entre les couleurs. Maîtrisez les mélanges directs sur la toile pour obtenir des nuances et des effets saisissants.
Rendu des Matières et Textures
Découvrez comment représenter des matières diverses comme le métal, le verre, le tissu ou la peau à l'aide de la peinture à l'huile. Travaillez sur la création de textures réalistes ou abstraites pour enrichir vos compositions.
2. Peinture Acrylique : Flexibilité et Innovation
Techniques de Coulure et Projection
Expérimentez avec des techniques de coulure, d'éclaboussures et de projections pour des effets dynamiques et texturés. Découvrez comment contrôler l'acrylique fluide pour créer des compositions spontanées.
Mélanges et Gradients
Maîtrisez les mélanges de couleurs et la création de gradients en acrylique pour des transitions douces et harmonieuses. Explorez les effets de transparence et d'opacité dans vos couches de peinture.
Travail en Couches Rapides
Apprenez à exploiter le séchage rapide de l'acrylique pour superposer rapidement les couches et créer des effets complexes en peu de temps.
Techniques de Peinture au Couteau
Utilisez le couteau à palette pour appliquer des couches épaisses de peinture, créant des textures et des reliefs marqués. Idéal pour un rendu expressif et énergique.
Peinture Abstraite et Expérimentation
Plongez dans l'abstraction avec des techniques acryliques innovantes. Laissez libre cours à votre créativité en explorant l'expérimentation avec des médiums, gels, et autres additifs.
3. Peinture Encaustique : Entre Tradition et Modernité
Techniques de Fusion et de Stratification
Explorez l’art de fusionner les couches de cire pour créer des surfaces lisses et uniformes. Apprenez à stratifier les couleurs pour obtenir des effets de profondeur et de transparence uniques.
Gravure et Incision
Maîtrisez l’incision et la gravure sur des couches de cire pour créer des détails fins, des motifs complexes, ou des textures intrigantes.
Pigmentation et Variations Chromatiques
Apprenez à utiliser différents pigments et leur interaction avec la cire pour produire des variations chromatiques vibrantes et des contrastes saisissants.
Peinture Texturée et Relief
Expérimentez avec la création de reliefs en encaustique, donnant une dimension sculpturale à vos œuvres. Explorez les possibilités de textures par l'accumulation de couches de cire.
4. Peinture à Émulsions : Innovation et Techniques Mixtes
Création de Vos Propres Émulsions
Apprenez à créer vos propres émulsions à base d’eau ou d’huile, et comprenez comment ces différents types d'émulsions peuvent transformer l’aspect et la texture de vos peintures.
Peinture et Effets de Surface
Explorez comment les émulsions peuvent être utilisées pour créer des effets de surface uniques, tels que des craquelures, des effets de marbrure, ou des finitions satinées ou mates.
Techniques de Superposition et de Voilage
Maîtrisez l'art de superposer des émulsions pour créer des effets de voilage et de transparence, enrichissant ainsi la profondeur et la complexité visuelle de vos œuvres.
Fusion de Peintures Traditionnelles et Émulsions
Découvrez comment combiner les émulsions avec des peintures traditionnelles (huile, acrylique) pour développer des techniques mixtes innovantes et des effets inédits.
Utilisation des Médiums et Additifs
Expérimentez avec différents médiums et additifs pour modifier les propriétés de vos émulsions, comme la brillance, la texture, et le temps de séchage, vous permettant de personnaliser chaque œuvre.